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问题一：卡伦・卡朋特怎么死的 卡伦因慢性厌食和神经过敏于1983年2月4日死在深爱她的父母怀中
问题二：卡朋特兄妹怎么死的 妹妹卡伦卡朋特减肥患慢性厌食和神经过敏于1983年2月4日去世，年仅32岁。
哥哥理查德・卡朋特依然活跃与乐坛，努力创作，而且计划明年推出卡朋特乐队经典老歌翻唱和圣诞独唱专辑。
问题三：卡伦・卡朋特的个人经历 1950年3月2日-1983年2月4日 20多岁卡伦仍和父母住在一起。（在美国，孩子成年就搬出独立生活是主流）1980年她和著名制作人菲尔瑞蒙制作了个人专辑“卡伦卡朋特”。但是这张专辑被AM唱片公司老板赫伯阿尔珀特搁置了，1996年这张专辑才最终发行。卡伦的结婚仪式在好莱坞比福利山饭店水晶厅举行。2003年12月11日星期四，卡伦和父母的棺椁被从加州原先的墓地迁至加州西湖村皮尔斯兄弟谷橡树纪念园。卡伦和父亲母亲都安息在他们原先的棺椁里。当日太平洋标准时间中午12点半，他们都被安放在这所墓地“宁静花园”中的卡朋特家族私人墓地中。被美国VH1电视台评为摇滚乐坛100位最伟大女性之29位。卡伦最喜爱的饮料是冰茶。1972年和哥哥理查德卡朋特在第44届奥斯卡颁奖典礼上献唱“祝福动物和孩子们”。卡伦卡朋特中学时曾和已进入大学的哥哥加入两个最终失败的乐团：“迪克卡朋特三人乐团”，“光谱乐团”。卡伦和哥哥一样在中学时都选择参加校乐队，他们的目的都是为了借此可以不选他们讨厌的体育课。卡伦卡朋特的墓志铭是：“尘世之星，天国之星。”卡伦卡朋特的好友包括 Petula Clark, Olivia Newton-John, 和Dionne Warwick。 1983年10月12日星期三，卡伦卡朋特去世后终于得到了纪念卡朋特乐队的好莱坞星光大道之星。这颗星位于好莱坞大道6931号。在听到哥哥的最后制作之前，卡伦并不喜欢“超级巨星”这首歌，但随后她认为这是她最喜爱的卡朋特乐队歌曲之一。1982年4月卡伦录制的歌曲“如今是她此生录制的最后一首歌。1976年卡伦卡朋特为自己购买了住房，她将两套单元房打通合为一套。她的母亲阿格娜斯卡朋特送了她一套皮革包装的经典名著作为搬家庆祝的礼物。这套住宅的门铃是他们的歌曲“我们才刚开始”的头6个音符。“雨天和周一”是保尔威廉姆斯特别为卡伦卡朋特创作的。1972年在白宫为美国总统尼克松和德国外宾演唱。卡伦最喜爱的卡朋特歌曲是“我需要被爱”。1966年16岁时和哥哥参加在好莱坞露天剧场举办的“乐队大赛”并胜出。虽然卡伦不爱运动，但卡伦喜爱棒球。卡伦曾赢得三项格莱美奖。70年代末，卡伦卡朋特因听力损伤做过手术。卡伦卡朋特个人专辑中未发表的6首未完成制作的单曲在2000年开始流传于网络，据传言这是AM唱片公司在关门之前的清理，也就是说这些歌曲可能永远不会发表了。卡伦卡朋特的前夫汤姆吧瑞斯是地产发展商。当他们恋爱时，汤姆39岁，离异，有一个18岁的儿子。凯伦30岁。摇滚乐团Sonic Youth特别为卡伦卡朋特创作了一首歌：“Tunic (Song For Karen).。凯伦卡朋特拥有自己的个性车牌，三个英文字母分别是她全名三个单词的首字母: KAC3。卡伦17岁的时候曾遵从医生建议使用“施丢曼减重法”，减重20-25磅。1998年美国唱片工业协会认证卡朋特乐队专辑“单曲 1969-1973”自从1973年发行共卖出了700万张。因此这张专辑成为卡朋特乐队销量最大的专辑。卡朋特第二畅销专辑是1971年发行的同名专辑“卡朋特”，销量为400万张。1975年，“求求你，邮差先生”成为卡朋特乐队第十个也是最后一支经过认证的黄金单曲。卡朋特乐队第一支认证黄金单曲是1970年的“（他们想要）靠近你”。卡朋特乐队始终都是AM唱片公司最畅销最大牌的艺人。卡伦去世后家人创办了“卡伦 安娜 卡朋特 纪念基金”。主要资助厌食症研究。如今这个基金已经更名为“卡朋特家庭基金”，并增加了对教育，艺术等的资助。卡伦卡朋特是以已婚妇女的身份去世的，因为她......
问题四：凯伦.卡朋特是怎么死的 卡朋特
【卡迷扫盲】老卡档案记录卡朋特的成长历程(简装中文版)
上帝总是嫉妒赋有才华的人，当我们想起卡朋特的时候，这样想是饥好的安慰。这对兄妹组合无疑是七十年代最成功的流行音乐组合之一，他们在八十年代初结束演艺生涯前创作了无数好歌。虽然最先显现音乐天才的是哥哥Richard，可是妹妹Karen那近乎完美和极富感情的嗓音却更深地印刻在我们的心里。
卡朋特最初的道路并不顺畅，他们和好友Webs Jacobs的第一盒样带以失败告终，但这并未在他们日后的演艺生涯中带来丝毫阴影。1968年,兄妹俩的首张专辑《offering》借助beatles的《Ticket To Ride》得到注意，于是和当时许多成名歌手一样，他们开始走上流行摇滚之路。可是时代为卡朋特创造了机会，就象十九世纪的美国需要秀兰.邓波尔一样，六十年代的美国将卡朋特捧为了英雄。就在人们面对校园里和街道上的毫不间歇的骚乱暴动，经历着史上最大一次代沟问题，而陷入无助和绝望的时候，这对来自Downey小镇的，歌声醇美，轮廓鲜明，总爱唱着爱情歌曲的兄妹便成了救世主，一时间，所有的父母和孩子都开始聆听同一首歌“why do birds,suddenly appear,everytime you are near....”
卡朋特用《close to you》搭起了两代人之间的桥梁，歌声里跃动着他们热爱生命的心。整个七十年代早期，卡朋特一直在不停的成长，慢慢成为了全世界最负盛名的流行音乐组合，录制了无数排行榜金曲，“Rainy Days and Mondays”，“Goodbye to Love”，“We've Only Just begun”和“Top of the World”都是当时耳熟能详的歌曲，Grammy奖也毫不迟疑的降临在他们的额上。可生活总不会是一帆风顺的，到了1975年，卡朋特一贯坚持的Pop-Rock路线逐渐变得不时髦了，Richard和Karen也被各自的个人问题所困扰，卡朋特有了解散的迹象，Karen和Phil Ramone 一起录制了一张个人专辑。但几个月后，兄妹二人又在一起演出了，1981年的《Made in America》是他们最出色的一张专辑。
就在人们以为卡朋特就要恢复昔日雄风时，悲剧发生了。----不幸地，她患了厌食症。在karen的墓碑上刻着这样简单的文字：a star on earth，a star in heaven.“A song for you”，十七年后的今天，Karen还在深情地唱着：“and when my life is over， remember when we were together，we were alone and I was singing this song for you!” 仍旧是邻家那个嗓音恬美的女孩，和她的名字卡朋特一样纯朴。
聆听卡朋特
有一种声音特别的好听，不是叶落，不是水流，是回归到草原看蓝天。
老卡档案
引子
在康耐迪克州的新哈芬长大，后迁往加利福尼亚的道尼；在长滩的加利福尼亚州立大学接受教育。他们第一次与观众见面是以乐手的形象，理查德弹钢琴，凯伦司鼓，朋友维斯・雅格弹贝斯。1968年，他们签约到RCA唱片。
由于乐曲制作的减少，RCA没有发行他们的歌曲，放弃了这三人组合。他们奔走于一家又一家唱片公司，希望重新再签约。1969年4月22日的早晨11点32分，他们被胡伯・阿尔伯特签与A...
问题五：卡伦卡朋特身高体重 名称：卡伦・卡朋特
生日：1950年
血型：
身高：5 4 (1.63 m)
国籍：美国康涅狄格州纽黑文
职业：演员
星座：双鱼座
体重：52KG
问题六：卡伦。卡朋特最着名的几首歌？ 去年我是重看了1遍电影《放牛班的春季》，今年决定听卡伦・卡朋特的演唱。互联网 上网知晓今年春晚也有1节目火了，1首歌，《卷珠帘》 ，碰巧我在中国好歌曲里听过，感觉
问题七：卡朋特 死了吗 卡伦・卡朋特逝世于1983年2月4日，她是因为减肥而患神经性厌食症而死的，这一点既是传奇，又是那些批评“卡朋特”的人乐于提起的事。卡伦其实并不胖，她更多是不愿意承认年华老去，当眼角出现皱纹时，她竟然用减肥去消除它，这也不知是属于爱美女性，还是属于超级明星的虚荣心在作祟。 在她已离开我们的这20年里，卡伦的歌声曾陪伴多少失意于爱的人度过了多少阴雨连绵的日子，谁也没算过。这样与其说是悲哀，不如说安静地唱着： “就像在一艘无处可去的船上航行着，爱情接收了我的心，就像海洋上吹过的一阵微风。 当海鸥高飞时，我知道我正在迷失， 爱情随着漂流的潮汐一起被冲走了。 你从爱情中得到的一切就是一首爱情歌曲， 因为最好的爱情歌曲是用一颗破碎的心写成的。” 他的父亲Bertram carpenter出生于中国(1908年11月8日~ 1988年10月15日)，他的妈妈 Agnes reuwer Tatum生于巴尔地摩(1915年3月5日~1976年)，在经过四年的爱情长跑后，他们于1935年4月9日结婚， Richard出生于1946年190月15日，妹妹Karen则是出生于1950年3月2日。
问题八：卡伦・卡朋特男朋友 伦・朋特逝世于1年月日，她是因为减肥而患神经性厌食症而死的，这一点既是传奇，又是那些批评“朋特”的人乐于提起的事。伦其实并不胖，她更多是不愿意承认年华老去，当眼角出现皱纹时，她竟然用减肥去消除它，这也不只是属于爱美女性，还是属于超级明星的虚荣心在作祟。
问题九：美国著名女高音家卡喷特是因为什么疾病死亡 卡伦・卡朋特年仅32岁便过早地离去。她死于神经性厌食症。
卡朋特乐队（Carpenters）是美国歌星理查德・卡朋特和卡伦・卡朋特兄妹二人组成的演唱组合，1970年代和1980年代初期风靡一时。卡朋特兄妹于1965年开始组织乐队，1969年11月15日，卡朋特乐队的单曲《Close to You》（靠近你）一举走红，其后，他们在整个1970年代大获成功。《Yesterday Once More》（昨日重现）、《Top of the World》（世界之颠）、《Please Mr. Postman》（请等一下，邮差先生）等歌曲广为人知。
木匠兄妹由著名的歌星卡朋特与她哥哥理查德・卡朋特组成，卡伦・卡朋特1950年生于美国康耐狄格州，从小在哥哥的影响下学习乐器，成了一名鼓手，大她三岁的哥哥理查德是个非常有才华的青年，担任钢琴伴奏和制作人，并创作了大量歌曲。后来在著名经纪人德纽文的帮助下，进入了美国流行乐坛。1970年一曲《靠近你》（Close To You）荣登排行榜首，这使木匠兄妹一炮走红，70年代中他们不断有佳作问世，成为无数美国青年的偶像，尼克松总统称卡朋特兄妹是最出色的美国青年。
令人惋惜的是卡伦・卡朋特年仅32岁便过早地离去。她死于神经性厌食症。这是由于她为了保持身材的苗条，长期服用轻泻剂，与长期节食的严重后果。1983年2月4日她死于深爱她的父母怀中。卡伦・卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，加之他们运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。
很好，很可爱。
有的时候会很白痴。。。嘿嘿。
给你看我收集的他的语录~
チャイニーズ仔雅ちゃんたちへ
写给中国仔雅（CHINESE 仔雅）的各位
谁が何と言おうと、
不管谁说什么
何がどうなろうと、
不管怎么样
俺は爱してる。
我是爱着的
歴史がひっくり返ろうと、
就算历史翻个跟头
国どうしがどうなろうと、
国家之间互相变得怎么样
日本人である前に
作为日本人之前
いち人间として君らを爱してる。
我作为一个人,爱着你们
ウォーアイニーっての？
是不是说WO AI NI?
汉字で书けんくてスマン。
抱歉我不会用汉字
／魅夜美より
/魅夜美(读音与MIYAVI相同)上
リハのリハいってきまー。
我去预演咯~.
羡慕白色的雪花，因为自己已经很脏了
不要害怕孤独,享受这份高傲就可以了。
爱我，因为我爱你。
喜欢感冒,因为那样就能获得拥抱
问：如果雅不做音乐的话现在会是干什么的呢？（大概意思是这样的）
雅：如果不做音乐就不会有雅。（大概意思是这样的）
得到过多的财富,必定会失去很多东西.有过着奢侈生活,却心灵空虚的人,也有住在很小的房子里,却能够感到幸福的人……
对于男人来说,只要有层皮就能入睡。
如果是不会叫的杜鹃就不要叫.
不管谁说什么，不管怎么样，我是爱着的
人生就是一个人的旅行,没有人能代替你生存下去。
看完了我想应该能有所感触吧？？
1、No One - Alicia Keys （Grammy评出的最佳RB歌曲） Alicia Keys可算是最能唱的RB女歌手了，这首歌将她带有磁性的高音表现得很好。 2、Good Life - Kanye West （Grammy最佳说唱歌曲） 这首歌的制作可是一点也不马虎，给人带来很强烈的色彩感受，生活原来如此多彩。 3、Radio Nowhere - Bruce Springsteen （Grammy最佳摇滚歌曲） “工人领袖”Bruce在歌中表现出无畏的精神，你感受到了吗？另外提醒：听歌时注意保护耳膜。 4、Rehab - Amy Winehouse （Grammy年度单曲、唱片等一大堆） 作为主流歌手，她的风格跟任何人都不一样，复古+创新，顺便提一句，rehab是 rehabilitation的缩写，康复或改过的意思，歌中指的是“戒酒”。 5、Before He Creat - Carrie Underwood （Grammy最佳乡村歌曲） 同为美国偶像，Kelly Clarkson走摇滚之路，而Carrie走乡村之路，不过怎么听怎么觉得像是Faith Hill的替代品呢~ 6、Chasing Pavements - Adele 如同去年红透的Mika，今年BBC评出的年度新星就是Adele，比Mika是正常多了，但是她能否像Mika一样红呢~ 7、When I'm Gone - Simple Plan 中国歌迷应该不会对这支朋克乐队陌生吧，看来08年的SP的改变真不小呢！ 8、Phantom Limb - The Shins The Shins绝对是近几年美国最成功的独立摇滚乐队了，乐器、编曲各环节绝对不容小看！
01.
1983年，Beyond参加《吉他》杂志举办的大赛，凭借《Brain attack》夺冠。时任《现代青年人周报》总编的刘卓辉要约他们一个访谈。访谈还没写出来，杂志社先倒闭了。2年后，Beyond演唱会，刘卓辉跑去看，带回一本场刊，被租住在他家的陈健添看见。
日后签约黑豹、捧红郑钧、当了王菲经纪人的陈老板翻了翻Beyond自己印的场刊，觉得这几个小子很有意思。年底，Beyond为香港摇滚鼻祖乐队ROZZA BAND暖场，陈健添也在。站在观众台上，他望着黄家驹想：
“终有一天，他们会火的。”
1983年对香港乐坛是个重要的年份，“第一届十大劲歌金曲颁奖礼”正在酝酿之中。70年代诸如徐小凤、关正杰这样的大牌退后，张国荣、陈百强、梅艳芳、谭咏麟准备收割时代流量。彼时，Beyond的阵容还不算齐整，黄家驹一边打工一边摇滚，写了很多风格前卫的音乐，纯属个人爱好。
至于北京，远古级的“不倒翁”乐队刚刚成立，崔健的《不是我不明白》八字还没一撇。北京南城大杂院儿里，大张伟刚刚出生。
比起黄家驹苦哈哈打工，大老师显然幸运太多。在他和好基友王文博入滚门而不得时，王母常去一家理发店烫头，偶然结识“寂寞夏日”的主唱邓裴。王母就让邓去看看自家儿子琴准不准。邓裴找到大张伟和王文博，solo了一段儿涅槃，给这俩孩子震傻了。
两人当场拜他为师。
后来赶上北京拆迁，拆到一半，大张伟的家敞露在街面上，正对着一家豆汁儿店。“麦田守望者”的大乐在店里喝豆汁儿，隔街听见大张伟几个人在屋里排练，拔腿上去敲门。一听几个小孩儿弄的像那么回事，就去“忙蜂”酒吧撂了句话，老板说：“让他们来试试。”
就是在那里，大张伟见到了窦唯、丁武，遇到了日后的老板付翀。大张伟还没回过味儿来，就被当成“摇滚新希望”，送进了 娱乐 圈。
黄家驹和大张伟相差21岁。
隔着21年的辛苦路互相眺望，他们遭遇的悲喜并没有什么不同。
02.
1962年，黄家驹生于一个劳工家庭，名副其实的草根。一家七口挤在九龙深水埗三十平米的小屋里。他没受过什么音乐熏陶。要不是姐姐痴迷David Bowie，很难说他会那么快走上摇滚之路。
最早，黄家驹想吹萨克斯，家里买不起。17岁那年，从垃圾箱里捡了把吉他，拿去送朋友，朋友都嫌弃。他只好自己拿回家。练了半年，打算加入乐队试试。主唱嘲笑他：就你这技术还摇滚呢？
自此，他开始日夜苦练，博采各家之长，琴技突飞猛进。正巧，当时乐队刚解散的叶世荣在寻找知音。经通利琴行的老板介绍，1981年秋的一天，两人见面了。叶世荣永远也无法忘记那天的情景，黄家驹一说起和吉他有关的事就两眼放光，滔滔不绝。两人一见如故，从此成为亲密战友。
毕业后，两人常聚在一起切磋音乐，去过同一家公司打工。办公室助理、文员、电影厂工，黄家驹都干过。本来手上就没几个钱，他出勤率还极低。一周上两天班，剩下的时间靠面包蘸白糖，蹲在家里练琴。
他跟叶世荣去卖保险，偶遇日后成为《我是歌手》音乐总监的梁翘柏，三人每天晃荡到奶茶店谈音乐，居然可以靠续杯把奶茶续成白水。
在遍地黄金的香港，一个年轻人，不琢磨怎么搞钱出人头地而花大量时间在看不到未来的摇滚乐上，实在是很有想法。
主要是热爱，在带着黄家驹往前走。而大老师入朋克的坑，则是出于霍尔顿式的郁闷。
和黄家驹一样，他也出身底层。老爸张二柱是国营制造厂的职工，一家人蜗居在十平米的平房里。大张伟从小表现出极强的音乐天赋，一上小学就进了银河少年艺术团，拿下全北京歌唱比赛第一名，还老去国外演出。
父母为支持他唱歌，下班后冒着寒风出门摊煎饼，可谓操碎了心。一套音响设备上万元，他爸一咬牙，借钱都给他买了。
本来大张伟会以特长生身份进重点中学，结果提前倒嗓，去了普通中学，连个领唱都没混上。步入青春期后，一没颜值、二没成绩的他泯然众人。打架也不行，出门老受欺负。他也想出风头，但是无从下手。
就在这时，摇滚为他打开了新世界。原来不是学习好、长得帅才有价值可言。反叛与呐喊，也是一种姿态，它甚至比逢迎权威更令人肃然起敬。朋克成为了大张伟抑郁青春的一剂良药，眼看要熄灭的火，又燃了。
那时，邓裴给了他不少外国乐队的磁带，大张伟如饥似渴地听，胸中有按捺不住的激情。尤其听到Green Day，当时就跪了。从此沉迷，无法自拔。每天吃干脆面，省下钱来买磁带和音乐杂志，把旋律和歌词抄了一本又一本。
拿他自己话说： “那时生命里只有音乐，一想到它就兴奋得不行。”
在摇滚乐似雨滂沱的冲击面前，黄家驹和大张伟那份原始热爱都是雷霆万钧的。谁也没指望说靠它来争名夺利，改变命运更无从谈起。 那是一种生命力膨胀后浑然忘我的冲动，就是喜欢，不掺杂任何邪念。
就像爱上一个姑娘，不是要占有她的肉体，而是长相偎依。
03.
初代Beyond成立是在1983年，名字是主音吉他手邓炜谦起的。
那年他们拿下《吉他》冠军，有了固定粉丝。但要靠摇滚吃饭，无异于痴人说梦。不久，邓为生计离去，黄家驹只好拉弟弟入伙。
当时他们排练，已经有粉丝来送饭了。或许这让Beyond看到了一些希望，靠音乐生存的理想初露光芒。所以，他们不但没有妥协于柴米油盐的苟且，反而决心走出地下，想让更多人看到Beyond的存在。
理想是丰满的，现实却很骨感。1985年，乐队自费举办“永远等待演唱会”。活动开场前，又一位成员离队，黄家驹说服给他们设计演唱会海报的黄贯中加入。Beyond四子，这才聚齐。为了不留遗憾，他们四处发传单、散海报，邀请唱片公司的人来观看。结果歌唱到一半，人也走了一半。
六千多港币，瞬间就打了水漂。
Beyond没有气馁，又自己掏钱，出了专辑《再见理想》。里面的作品风格前卫、饱含炫技色彩，基本上是孤芳自赏的产物。销量就别提了。要照着这个路子走下去，黄家驹能否写出传世的伟大作品不知道，四个人饿死是肯定的。幸好在这时，陈健添找上门，递给了他们一纸合约。
第二年，Beyond把黄家驹之前写的“地下作品”整理出5首，发行《永远等待》。那些源于热爱、悉心 探索 的作品，依然不够流行，不具商业色彩。卖得虽然不怎么样，多少为乐队打开了一些名气。
随后，黄家驹在词曲创作上向流行靠拢，希望能在市场和自我表达间找到平衡。同年，一曲《亚拉伯跳舞女郎》出世，摘下香港电台龙虎榜的冠军。这在当时是很了不起的成绩。那时香港只有几家电台，每天轮番播放的歌曲都被陈慧娴、谭咏麟这样的大咖占据。他们背后是大公司，资源极强。签约陈老板Kinn's这样的小公司，都没人正眼瞧你。
歌曲打了榜，黄家驹却很失落。
对于早期追随他们的粉丝而言，《亚拉伯》明显向商业妥协，失去了摇滚初心。加之专辑仅卖2万张，就有乐评人说：
“Beyond不但丧失了自己，在商业上也是失败的。”
相比之下，大张伟的朋克路顺利太多了。
付翀在“忙蜂”遇到他们后，立马推荐给了麦田的宋柯。宋柯一听，是好东西，可是不敢轻易签。付翀胆子大啊，自己开公司把乐队签了，命名为“花儿”。然后找到红星社，要了个最垃圾的时间，每周末折腾他们录音。
打着“中国第一支未成年摇滚乐队”旗号的“花儿”发行《幸福的旁边》，前后卖了四十万张。光录歌，大张伟就赚了10万。回校后，他请全班同学吃冰激凌，瞬间成为话题中心，并成为“全国六大智慧少年”之一。
霎时间，小姑娘、大姐姐都来撩他，排着队申请做他女朋友。一些连见都没见过他的混混为了吹牛逼，没事儿就想揍他一顿。老师酸气十足地说：“你们谁能像大张伟那么挣钱，也可以上课睡觉。”
2000年，《华尔街日报》发文，收录大张伟创作的《放学啦》和《向我开炮》，并预言： “如果拍摄更多的录影带和有足够多的公开演出机会，那么你将看到每个中国孩子都穿着花儿乐队的T恤衫唱《放学啦》。”
大老师一颗心落定：音乐这碗饭，稳了。
他没想到，自己会放弃得那么快。
04.
每次演出结束，心情都极度恶劣。
大张伟感到虚弱，觉得自己像个傻子在台上蹦哒，下面的人根本不理解他在唱什么。朋克属于“你不喜欢我你就滚远点儿”的音乐，实在是不符合中国老百姓的传统审美。至于对现实的批判和质疑，那就更别提了。
不知道大老师是否属于讨好型人格，但至少不是渴望被讨厌的人格。
他实在没有那种“就是要让你们看不惯我”的一撸到底的勇气。
最重要的是，眼看滚圈儿三十来岁的人没正经工作每天兜里揣二百块钱自称“摇滚艺术家”，他就心里发慌，生怕自己也混成那样。爸妈都下岗了，曾为他吃了不少苦。家里又不是有矿，老老实实赚钱才是正道。
瞧明白了：出于天然基因，摇滚，它既不被大众喜欢，也不被大众需要。一个东西，扫兴就没有市场，没有市场，就意味着没钱，那还死磕个什么劲？
打那时起，大张伟希望写出让更多人喜爱的音乐。可付老板觉得他应该坚持，甚至觉得他还不够摇滚。两人在音乐理念上产生了严重分歧。最终，“花儿”离开，赔了40万解约金。大张伟向全体乐迷宣布：
我因国情与家境考量自废摇滚武功。
而在香港，和大老师一样，黄家驹对摇滚的坚持也没有那么不可撼动。
1988年，Beyond转投新宝艺，成了王靖雯的同事。做《秘密舞台》时，黄家驹将86年写的一首名为《长江》的曲子拿出来，请刘卓辉填词。当时，刘刚去台湾探完亲，见了颠沛流离20年的老兵叔公，很受触动。填完词后，将歌名改为《大地》。那一年，《大地》入选香港十大劲歌金曲。
和那些带有批判色彩、关心 社会 问题的摇滚不同，《大地》很有家国情怀，而且旋律朗朗上口。这首歌的成功，为黄家驹写歌提供了新思路。陈健添告诉他：“摇滚不一定要愤怒，也能正能量。你写励志歌曲，可以振奋人心，可以激发斗志，也可以表达伤感和无奈。”
在电视台上班的姐姐黄小琼说得更直白：
“写了那么多歌，如果没有人听，再好又有什么用？”
恰恰是这两首迎合商业的歌，让Beyond得到了认可。多亏了黄家驹的才情，就是写这种流行歌，他往往也倾注极大的爱。
歌一红，副作用也来了。每次出去演出，人家点名要听《喜欢你》和《真的爱你》，剩下你们想搭一首摇滚，随便。没人愿意去欣赏演奏技巧，也没人想搞明白他们宣扬什么。为此，弟弟黄家强很长一段时间郁郁不乐，上台表演心不在焉。可即便是弹错了，台下也没人知道。他们试图以流行的姿态，为香港民众普及摇滚的魅力。说到底，这种努力是失败的。
还是大老师有先见之名。
20岁的黄家驹还没组乐队呢，20岁的大老师就什么都看清楚了：
“我要是还摇滚，最终只会有仨结果，改行，自杀，神经病。”
05.
幸福的乐队很少，不幸的乐队各有各的不幸。
赔了付老板的钱后，大张伟一夜回到解放前。2004年，“花儿”跟EMI百代签约，明确了TeenPop的风格，向流行敞开怀抱。《我是你的罗密欧》拿了不少奖，但要说红那也算不上。网络歌曲和彩铃起来，大张伟算是见识了人民和人民币的力量，天天憋着要出一街歌。然后就有了《嘻唰唰》。
小样出来时，其他人傻了，说咱不是摇滚吗这算怎么回事？大张伟说：“石醒宇你不是想买车吗？这歌没有摇滚声，但有钱声儿。”
大老师不愧是“大数据”创作者里的先驱，一算一个准。那一年，《嘻唰唰》突破重围，洗脑歌词传遍中华大地，“花儿乐队”声名远扬，商演不断。很多人骂大张伟背叛了朋克，宋柯听歌时也不能理解：
“这才几年啊？怎么变成这样了？”
紧接着，《嘻唰唰》被曝抄袭。大老师的“大数据写歌法”明显有Bug，东拼西凑，侵犯版权。他自称听了十几个G的歌，是从那些连名字都不知道的作品里提炼出来嫁接而成的作品。这话谁听了都觉得可笑。
网友追着他这一污点不放，深扒他抄袭的各种段落。大张伟出面道歉，见群众不依不饶，直接把《叫卖十三香》改成《穷开心》。
并表示：我就是一裁缝。
他确实红了，但红得有代价。所有命运的馈赠，都暗中标好了价码。那些年，“花儿”的负面新闻层出不穷。把钱挣到手的伙伴渐渐都乏了。音乐做到这份儿上，早就和摇滚没关系了。2009年，“花儿”开了解散演唱会。大张伟的乐队生涯，在泪眼朦胧中结束。
比起大老师如此干脆的“背叛朋克”和“自甘堕落”，在家驹带领下的Beyond显然要顽强太多，同时也挣扎太多。
这份挣扎，一直伴随着黄家驹生命结束。
在香港 娱乐 圈，唱歌、拍戏、上综艺，对艺人来说就是标配。像朴树朴师傅这种厌恶圈子文化的，那你就别吃饭了。Beyond走红后，少不了参加各种无聊聚会做各种脑残 游戏 ，一些门面社交搞得他们不堪其扰，于是写了首《俾面派对》来表达自己的不满。
黄家驹直言： “香港只有 娱乐 ，没有乐坛。”
公司拉他们上节目、拍电影，为的是赚歌迷的钱，不是扶持摇滚乐。1991年，Beyond和新宝艺做《犹豫》，看到批判乐坛的《俾面派对》成功，四子想做双唱片，加入更多摇滚，最终还是胎死腹中。
乐评人王晓峰说得好啊：“在香港，出一百个刘德华你都不会奇怪，但Beyond和黄家驹的出现，实在是匪夷所思。”
为了回归初心，最终，Beyond选择去日本发展。黄家驹是冲着日本的风格多样去的，觉得他们不止唱男欢女爱，能够帮Beyond扩大知名度。结果一去，四子都不开心。语言不通，整天闷在屋子里。没有活干的时候，黄家强天天打电动 游戏 ，叶世荣学会了抽烟。
四个人背井离乡，情绪非常低迷。黄家驹以为，在日本开放的氛围里，可以做一些发自内心的东西，最终还是要妥协，去讨好流行。日本公司希望他们做一些风格绵软的作品，不要那么坚持自我。
黄家强问他哥：“那我们来日本图啥？还不如留在香港。”
无聊望见了犹豫，达到理想太不易。
最为荒诞的是，在音乐抱负还没来得及实现时，黄家驹却在参加日本综艺节目时不慎跌落而亡。他最厌恶的事，却要了他的命。
很难想象，在生命垂危之际，他说出“疼，保重…”三个字时是什么心情。
那之前，叶世荣路过一家音像店，听到店里放的是日文版《海阔天空》。当时他很激动，觉得只要有家驹在，Beyond就有希望。然而，残酷的命运没有让黄家驹看到理想最后的结局。一切故事，戛然而止。
06.
试想一下，如果黄家驹还活着，后来的他会变成什么样？
在日本发展得顺利还好，要是回香港，要么颓了，要么就跟大张伟一样，把音乐理想先放到一边，试着去逢迎讨好这个世界。
1993年，黄家驹去世。前一年，“四大天王”横空出世，随后统治香港乐坛整个90年代。生前火不过草蜢的Beyond，如果坚持摇滚不动摇，日子是不会好过的。那十年里，满大街泛滥的都是苦情歌。
来内地发展会好一点吗？摇滚，还是别指望了。1988年，Beyond到北京开演唱会，没几个人搭理他们。后来北京滚圈儿自己都颓了，除非他们走台湾五月天那一套。回归最初的前卫风格，还是死路一条。
和大张伟不一样，黄家驹对音乐的坚持，要顽强太多。在他创造力最强的十年里，流行歌写了不少，但还没妥协到去写《倍儿爽》的地步。他衡量自己成功的指标，大概率不是“上春晚、上可乐罐、挣一个亿”这三项，而是写出既坚守自我又有足够影响力的作品。
俗话说得好啊，你对人生有打算，可世界另有打算。事实证明，黄家驹的坚守，只能带来挣扎。理想，总是可望而不可及。万一人到中年，成家生子，上有老下有下，要为生计奔波，黄家驹还能坚持多久，这事儿谁也没谱。
只是人在屋檐下，不得不低头。
话说回来，大老师依然是爱摇滚的。他几乎没什么社交，参加节目间隙也在编曲，私下听各种牛逼音乐。只是他明白，那些玩意儿不赚钱，除非等哪天挣到厌倦了对舞台厌倦了，才会放下包袱，自己爱干嘛干嘛去。
听一位朋友说，他去录《乐队的夏天》，也是非常动情，还想毫无底线地朋克一回。
黄家驹之所以被那么多人传唱，很大程度上是由于他坚持理想。能做到这样的人，太少了。大张伟基于生存提前撤退，那才是大多数人的选择。如果黄家驹还活着，想必也只能在理想和现实的夹缝中，一步步妥协下去。
记得几年前的《见字如面》，郑国强在信里对儿子回顾半生时写道：
“理想太容易妥协，欲望太容易放大…最开始爸爸没有欲望，拍自己喜欢的，拍自己想拍的东西；后来觉得为了养活自己拍点自己不想拍的也没事；再后来为了能升官，多拍拍领导想拍的未尝不可；再后来只要能赚钱，不拍照也行。底线就是这么一退再退，当退到某一天，我拿着相机卖力地拍着领导讲话，你妈打麻将拿着《大众摄影》垫桌脚，我就突然很鄙视自己。”
人年轻的时候，谁不是想爱、想吃、想变成天上半明半暗的云朵。可最后，都他妈一天天老去，奢望消逝，变得像挨了锤的牛一样。
君不见，多少年轻时想着“一生放纵爱自由”的人，最后都把自己给嘻唰唰了。
照这个角度看，黄家驹又是幸运的。
因为《漫长的告别》里，一代硬汉马洛早就说过： 生命的悲剧不在于美丽的事物过早衰亡，而在于它们变得苍老和鄙俗。
18岁那年，一脸青涩的大老师去湖南卫视的《歌友会》演出。开口唱歌前，望着台下灰鸦鸦的一片大人们，他也说了：
“很多人老了以后回去看，会发现你年轻时讨厌的那种人，就是你老了以后的模样。”
「全文完，下次再会」
第1集 在这个浩瀚无垠的空间之内，不是只有凡人所认知，只存在着当下的世界而已，而是有着十二个时空跟一个诡谲邪恶的魔界共生着，这个故事就由其中之一的金时空开始展开……在金时空的丁小雨、汪大东跟亚瑟王战力指数被封住了，东城卫的修也无法替他们解开，只好穿越结界到另一个时空寻找他们的分身来传功力，但前提是他们的分身也必须是具有异能的异能行者才行。另一个时空的铁时空，汪大东的分身是夏天，看似老实憨厚的麻瓜，身上却被着封龙贴封住异能，而身处的夏家除了大哥夏宇之外，妈妈夏雄、妹妹夏美、阿公等都是异能使者，有时会因为不速之客而使出异能。就在一次夏美和夏宇打闹时，不小心撕掉了夏美的封龙贴，有不速之客前来想夺取夏家的宝物—封龙卡。
第2集 夏天为了一圆摇滚乐的梦想，偷偷瞒着老妈雄哥到已经和雄哥
离婚的老爸叶思仁的老屁股pub打工，与修组成的东城卫有了接触。修意外的发现看似不起眼的夏天麻瓜，却会突然有冲高的异能指数，为了金时空的大东他们，他决定继续跟夏天接触找出真相…夏天收到老爸叶思仁透过东城卫送的第一把吉他，十分开心珍惜，但途中跟却跟任晨文遇到流氓刀疤杰森欲抢走吉他，还不小心撕下封龙贴，放出了夏天体内异能指数极高的-鬼龙。鬼龙使出鬼龙鎞克打倒了杰森等人。危险又有魅力的鬼龙不受控制，任晨文找来夏美帮忙终于又封住了鬼龙。另一边，雄哥结交了一个男友- Vincent，叶思仁显得有些不是滋味。
第3集 因为雄哥交了个新男友，夏家三兄妹为了站在老爸那边，甚至不惜使出异能来进行破坏。在学校，东城卫来到吉他社，发现吉他谈的很烂的夏天被大家嫌弃，修又感受到夏天体内高冲的异能指数，看着眼前天真的夏天，修希望夏天是挽救颓势的那个人…想要迈向摇滚之路的夏天，得知修要教他吉他，十分开心，但雄哥却禁止夏天接触摇滚乐跟叶思仁，但他真的能够阻止父子两与生俱来的亲情吗?跟夏天密切接触的修，发现夏天脖子上的封龙贴，他用摄心术使夏天撕下封龙贴，终于看到异能指数高强的鬼龙，而难以驾驭的鬼龙，很有可能成为异能发展到极致的终极铁克人。
第4集 虽然修知道藏于夏天体内的鬼龙极有可能成为终极铁克人，然而金时空的大东能量一点点的流失，时间真的不多了。另一方面，雄哥积极的要Vincent跟夏家三兄妹接触熟悉，但夏家三兄妹却直觉Vincent不会善待他们，正想尽办法要让他知难而退....为了气走Vincent，夏家三兄妹找来了叶思仁还一起搞破坏，大家不断找机会故意打断雄哥跟Vincent的进一步接触。好不容易赶走 Vincent了，为了让叶思仁可以在拾起吉他重温年轻时候唱歌给雄哥听的旧梦，夏天拿出藏起来的吉他，没想到却激怒雄哥把吉他摔烂。
第5集 夏天伤心的跑到老屁股投靠叶思仁，父子两人为了让雄哥接受夏天学吉他接触摇滚乐，在雨中跪在夏家门口唱当年雄哥与叶思仁的定情曲”在水一方”，最后终于把雄哥感动，夏天终于可以在修的教导下学吉他。而跟夏家进一步接近的Vincent，竟然是魔化异能行者，也是幻眼的手下，想要找机会夺走夏家世世代代守护的封龙卡….
第6集 夏家三兄妹发现Vincent是魔化异能行者的秘密，想要让雄哥知道，没想到雄哥也发现异状，但Vincent的强大异能让雄哥掐着叶思仁，逼着夏家要交出封龙卡，还道出夏兰荇德家守护铁克人的使命。就在夏天为了救叶思仁反被Vincent攻击，快要掐死他的时候，修出现了，救了夏家，原来东城卫就是守护异能行者的铁克禁卫军。修跟雄哥讨论夏天势必成为终极铁克人，为了时空终要启发他的异能。
第7集 雄哥跟叶思仁因为重重危机感情增长，但叶思仁却为了想帮损友，趁雄哥熟睡的时候偷走了地契….修教着夏天吉他，也慢慢启发夏天使出异能培养的专注力，让夏天想起了小时候跟小寒的往事，和他一直留着的发夹，这时发夹似乎有些动静。叶思仁偷房契被损友赔掉的事情终于曝光，因此又被赶出了家门。和叶思仁一起的夏天，在路上遇到了讨债流氓，原本要用鬼龙对付，却意外被寒所救，原来寒就是发夹的主人，让夏天从小挂念的女孩。寒的出现让夏天生活出现活力，他跟任晨文等人介绍寒住进夏家练团室，而夏天的恋情就要展开…
第8集 夏天从寒的照片中确定寒就是他从小暗恋的小女孩，他以为寒还惦记着这件事情，寒却始终态度冷淡，而夏天的种种讨好寒的举动让夏宇夏美都觉得夏天真的恋爱了。另一边，素不相识的寒跟修却一见面就打起来，探究原因才知道两人的家族韩克拉玛跟呼延觉罗因为异能强项都是心波意念而通婚，却因为以前的一个误会造成世世代代埋下仇恨，导致一见面就会不由自主的开战。为了不让寒搬出去，为了不让寒跟修两败俱伤，夏天只能先以身挡…
第9集 夏天为了让修和寒言归于好，和修、任晨文来到兵器境管局寻找解决的方法…夏天等人来到兵器境管局的找兵刀，想求得韩克拉玛家族和呼延觉罗家族和平相处的异能器，但为了支付高额的费用，任晨文为兵刀做异能器的实验者，才换得可以让修跟寒止住仇恨的”你侬我侬、和气生财止战环”原本不愿意戴上的修跟寒，因为一次的鼓跟吉他的合鸣后，也愿意暂时戴上止战环，两人战争暂时告一段落…
第10集 而面对寒的冷漠，夏天甚至想要变强成为终极铁克人讨寒的欢心，甚至考虑进入可以让异能瞬间层强的魔界入口-灭。忌妒修跟寒可以用音乐合鸣的夏美，意外将寒的鼓棒-惊雷丢入了灭，造成寒身体的虚弱，而异能医生更道出如果惊雷灭了，寒也会跟着死亡….在金时空的修，感觉到手环另一边的能量似乎在消退，赶紧赶回铁时空。夏美因为对寒的妒意竟将寒的惊雷丢入了通往魔界的入口-灭，造成寒能力急速消退，濒临死亡。深爱寒的夏天，为了拯救寒的生命，竟毫不迟疑的进入灭，想要取回惊雷救回寒的性命。众人担心夏天是否可以逃过“灭”强大的毁灭魔力。
第11集 在灭里，夏天选择为寒牺牲自己，但却意外逃过一劫，顺利救了寒。雄哥查出原来是鬼龙鎞克里的封龙卡为夏天护体挡住魔力，但却让鬼龙意外吸收了灭的能量，想要取代夏天。担心头上长出小角的鬼龙会变成魑魅，夏天就从此回不来了，阿公请来灸亣镸荖莱施展震天术对付鬼龙，却让幻眼从中得知寻觅已久的封龙卡，原来就藏在鬼龙鎞克中…….
第12集 灸莱的震天术只能暂时压制住鬼龙，而夏天体内仍有来自灭的能量，如果控制的不好鬼龙仍会变成魑魅，但如果夏天能掌控灭的能量，将有助于他成为终极铁克人。为了压制住鬼龙，修提议只好先让夏天躺到老屁股的太空SPAD钛棺里，希望能助夏天一臂之力。但夏天手上象征魑魅的黑蔓线仍不断蔓延，夏天只好交代修一定要在他成为魑魅之前杀了他，修十分为难。
第13集 夏天的危机跟奋战，意外让寒跟夏天拉进了些距离。没想到的是，看来正常的寒，却是幻眼手下的石心杀手，却在大家失去戒心的时候攻击夏天，让夏天濒临死亡的危机…而攻击后的寒，也同样面临的石化的危险….寒已经开始石化，连异能医生都束手无策，夏天完全不计较之前寒要刺杀自己的事，一心只希望寒能醒过来，就算只有几分钟都好…
第14集 面对寒开始石化，完全无计可施的夏天，只能在床边弹着吉他给寒听，希望能传达自己的感觉，没想到石化的寒果真手指微微的动了一下，修和夏天看到士气大振，想到找东城卫弹奏进而对寒施以更强大的刺激，修提到若能对寒弹奏叶赫那啦家的搜魂曲应该更有助益，但搜魂曲目前下落不明，没想到当晚a Chord就神秘的收到搜魂曲，应是有人暗中相助。夏天等人拿到搜魂曲开心不已，但修之前受过伤，因此可能无法弹奏，夏天自告奋勇，知道即使担任主奏吉他手可能会有危险，但仍然愿意为寒而弹。就在夏天和东城卫冒着受伤的危险卖力演奏之下，寒果真苏醒，只不过有个令人意外的转变，寒失去了记忆，变得像个容易受惊的小孩子般，谁都不认得，却偏偏只记得夏天，到哪里都紧紧粘着他，雄哥在担心寒石心杀手再度复发之下，只能瞒着夏天忍痛将寒送离夏家。
第15集 夏天担心寒而四处奔走寻找，夏美、任晨文、瞎秘、哇哥等人也加入一同找人，不过夏美偷听到雄哥讲电话，怀疑寒应该是被雄哥藏起来，因此夏天想求雄哥，雄哥无动于衷，夏天只能默默等待，不料寒突然被送回夏家，原来是雄哥送寒去给异能医生检验，确定寒是真的失忆，不会再变成石心杀手危害夏家人才行。事情告一段落大家皆大欢喜，思仁、寒也能继续留在夏家。修和东城卫打算用音乐辅助来帮助夏天做异能提升。大家对于为何寒只记得夏天而感到奇怪，夏美趁势推波助澜告诉寒夏天曾是她男友，寒也深信不疑，夏天对于这样看似对寒占便宜的状况感到不适应，诚实的说出自己不是她的男友，寒听了却急了，以为夏天要抛弃她，夏天表示自己不但不会抛弃她，还会陪她找回失去的记忆。雄哥还想从寒身上找到以前身世的蛛丝马迹，夏天怕一旦雄哥找到就会把寒送走，夏天因此把两人小时候的合照藏了起来。夏宇为了这阵子大家对夏天太过溺爱的态度有些忌妒，质疑为何只有自己没有异能，就在此时平时与夏宇讨论报告的G教授，突然好象被附身般的讲出夏宇心中所想，是到底是夏宇的日有所思夜有所梦？还是事情另有蹊跷？
第16集 夏宇一路从研究室回家碰到无数路人都突然变脸跟他说“你不是麻瓜！”，让夏宇十分吃惊，回家后询问雄哥为何家中只有自己没有异能？原来夏宇从小就希望自己有异能，这样爸妈才会比较关心他。第二次夏宇再见到G教授，教授还是轻易就说出夏宇心中所想，并拿出了“魔借”表示戴上了魔借就可以驱动夏宇体内尚未被开发的异能，夏宇戴上后用了魔借的异能，他第一次尝到有异能的滋味，有些欲罢不能。但魔借中的能量很快就被用光，他很想再回到拥有异能的状况，于是G教授告诉他只要他利用魔借吸收异能的特性，去吸取其它异能者的能量，就能再次拥有异能，夏宇因为太想要异能于是答应。他从任晨文先开始动手吸取，食髓知味后开始残害其它低阶的异能者，但他脸上也开始有功力不稳定时着魔泛蓝光的印记。阿公等人得知最近有个黑衣魔化异能者到处吸取异能，怕他的目标会是夏家，要大家多注意。他还特地启出克魔跋，准备和斩魔猎士与灸亣镸荖莱一起对付魔化异能者。
第17集 夏宇吸收其它异能者异能到一个阶段后，G教授怂恿夏宇杀了夏天，就可以取得夏天的异能，夏宇生气之下竟在不用魔借的情况下将G教授消灭，这才发现魔借似乎是激活了封存夏宇体内已久的魔性。夏宇吸收异能久了之后，竟开始不由自主想吸夏天的异能，夏宇想到自己有这种念头十分害怕。夏天和夏美都在梦中梦到夏宇变成魔化异能行者，让他们想开始着手调查夏宇的行踪，发现夏宇真的是最近吸取异能者的黑衣人，为了怕阿公大义灭亲把夏宇给砍了，只好将夏宇藏到叶思仁的钛棺中，先暂时杜绝他的魔化性。
第18集 雄哥察觉到兄妹三人行踪诡异，因此特别跟踪夏天夏美，果真发现夏宇竟是近期攻击异能行者的魔化异能行者，也在这时才知道原来夏宇从小到大都希望拥有异能。幻眼也出来挑拨离间，企图想要收纳夏宇这个魔化的身体，成就他快速升级成魇魁的快捷方式。最后竟是叶思仁拿出洗魂曲才把幻眼吓走，并告诉夏宇只有洗魂曲才可洗去魔性，大家这才知道原来叶思仁是叶赫那啦家的大少爷，当初为了要和雄哥在一起而自愿洗去魔性。阿公得知叶思仁身分后，无法让思仁继续留在夏家，思仁只好道别了家人，难过的离开…
第19集 思仁一离开，雄哥还是无法忍耐，于是还是不顾阿公的坚持下将思仁追回来。雄哥带思仁回夏家阿公很生气，但是在雄哥力保之下也拿他没办法，只好接受。直到夏宇成魔事件后，修才知道原来夏天的特殊体质是半魔半异能者所造成。思仁无意中看见寒的项链，想起这是以前他送给其中一个女友的项链，重要的是那女生还托孤了一个小女孩，说是叶思仁的女儿，只是最后被幻眼抢走了，寒会是自己的女儿吗？
第20集 叶思仁怀疑寒可能是自己女儿的情况下，请异能医生做检定，报告出炉竟说明寒有魔性体质，思仁因此更加确信寒就是自己的女儿。雄哥兴高采烈的想要和思仁再结一次婚，但到思仁碍于寒的身世，迟迟不敢答应。夏天不理解思仁为何要拆散自己和寒，就在练功时修亲眼看见夏天为了寒硬是在没用封龙贴的情况下将鬼龙压回，他知道夏天永远都离不开寒了。寒的记忆渐渐恢复，夏天怕他会记起自己曾试图杀夏天的事实，不过幸好寒独独忘了这段的记忆，应该是压力太大以致记忆力丧失所造成，夏天本来怕寒以前讨厌自己的感觉也回来，没想到寒虽然记起自己以前不喜欢夏天，但更记得夏天为了找回寒的鼓棒，而奋不顾身的进入灭，这让寒无法再忽视对夏天的感觉，两人终于正式成为男女朋友。修和a Chord发现有人正暗中盯着夏家和周遭的人，虽尚未得知是谁，却可以感觉得出对方似乎有敌意.
奥瑞安西 Orianthi/Orianthi Panagaris
编辑本段个人履历
Orianthi艺术照和生活照(20张) Orianthi ，1985年1月22日出生南澳（澳洲南部的一个州）的阿得雷德/Adelaide城市，是一名居住在美国加州
洛杉矶的年轻女性，迈克尔·杰克逊生前伦敦演唱会现场吉他手。 ★【全名】奥瑞安西/奥瑞安西·佩纳盖利斯 Orianthi/Orianthi Panagaris ★【昵称】ori ★【生日】1985年1月22日 ★【性别】女 ★【三围】32；23；32 ★【发色】原发色为黑色或棕色，出道后染成金色（白色） ★【瞳孔】蓝色 ★【歌手流派】摇滚/重金，流行 ★【乐器】电吉他 ★【爱好】弹吉他，烹饪，旅游 ★【唱片公司】Geffen Records ★【出生地】Adelaide,South Australia,Australia ★【现居地】Los Angeles,California,America ★【启蒙歌手】风格：受到了Carlos Santana, Steve Vai, Stevie RayVaughan, Al Di Meola, B.B King, Joe Satriani ,Tommy Emmanuel 和 Eric Clapton等吉他手的影响 演唱则是受到了 LeAnn Rimes, Alanis Morrisette 以及 Michelle Branch 等歌手的启蒙。 ★【好友圈】Michael Jackson（已故流行音乐天王），Ke$ha（美国超人气女歌手），Adam Lambert（当红美国偶像第八季亚军），Allison Iraheta（美国偶像第八季冠军 混血摇滚美少女），Steve Vai（美国鼎鼎大名的吉他天才），Carlos Santana（墨西哥吉他才子、著名音乐人），Carrie Underwood（美国乡村音乐后起之秀，多座格莱美大奖获得者），Lacey（Flyleaf乐队女主唱）乐队所有成员 ★【吉他\周边】吉他型号：PRS custom 24，custom 22 吉他音箱：EVH 5150 lll Amps， EVH 5150 lll cabinets 调音器（调音踏板）：TC Electronics G-Major 2，G-force，G-System，Polytune 拨片：InTune6P
编辑本段从业经历
在她6岁的时候就开始弹木吉他，11岁时接触电吉他，14岁时曾在当地不同的乐团中担纲乐手，并且有机会为当时来到Adelaide演出的Steve Vai而做开场。直到她15岁离开校园后，开始把焦点聚集在写歌及表演上头，因为这正是她最想做的事。在她18岁时机缘遇见心目中的偶像-Carlos Santana，并受邀同台演出，这是相当珍贵的经验。日后也参与各种表演，包括像NAMM 乐器大赏活动中为PRS吉他的代言演出,和Prince同台演出，和Steve Vai 一同巡回演出，也参加了2007年 由 Eric Clapton 发起的 Crossroads Festival 活动，2009年葛莱美音乐奖的典礼上，与美国乡村女歌手也是当次葛莱美奖得主的Carrie Underwood 共同演出而受到各界瞩目。Orianthi目前已和Geffen Records唱片公司签约。 她担任迈克尔杰克逊“This is it”的主吉他手之一，许多迈克尔杰克逊的中国歌迷都是通过this is it认识她的。Orianthi作为迈克尔杰克逊最新的现场吉他手还没来得及展示她的风采，一切就都随着天王的离去而告终了。 2009年7月7日上午(北京时间8日),Orianthi 参加了Michael Jackson的追思会并参与合唱了《we are the world》
编辑本段社会评价
Carlos Santana 曾经写给Orianthi的评语:偶然间，我们发现了一位会弹奏吉他的天使，这女子很能弹，并且有着不可思议的将来。 "Once in a while we find an angel that can play the guitar...this lady can play the guitar ...a lady who has an incredible future" by Carlos Santana
编辑本段个人专辑
她说到自己的专辑应该是摇滚/流行风格而且可以适合各个年纪。 Voilet Journey专辑封面
Violet Journey
发行时间:2007年 1. Lights Of Manos 2. He's Gone 3. Violet Journey 4. Everyday 5. Here On Earth 6. Right Now 7. Anybody Else 8. Out Of Reach 9. Wouldn't Change A Thing Orianthi演唱时的照片(20张) 10. Anaheim 11.Now or Never
Believe
歌手: Orianthi 音乐风格: 摇滚 资源格式: MP3 发行时间: 2009年10月26日 地区: 美国 语言: 英语
专辑曲目: 1. According To You 2. Suffocated 3. Bad News 4. Believe 5. Feels Like Home 6. Think Like A Man 7. What’s It Gonna Be 8. Untogether 9. Drive Away 10. Highly Strung 11. God Only Knows 12. Find It 12. Don’t Tell Me That Its Over
Believe （Ⅱ）
歌手: Orianthi 音乐风格: 摇滚 资源格式: MP3 发行时间: 2010年06月08日 地区: 美国 语言: 英语 专辑曲目： Believe(Ⅱ)专辑封面
1.According to You 2.Shut Up Kiss Me 3.Courage 4.Bad News 5.Feels Like Home 6.Think Like a Man 7.What's It Gonna Be 8.Missing You 9.Suffocated 10.Highly Strung 11.Believe 12.Addicted To Love 13.Find It(Bonus Track)
编辑本段个人单曲
1.《Now or Never》：orianthi出道的第一首单曲，目前收录在专辑《Violet Journey》中 2.《According To You》：可以说这首歌是ori的成名曲，也是她的代表作之一。该单曲曾连续26周荣登美国Billboard单曲榜，目前收录在专辑《Believe》中 3.《Highly Strung》：与Steve Vai合作一首激情四射的电吉他舞曲，活力洋溢、火爆十足，也收录在专辑《Believe》中 4.《Don't Waste The Pretty》：与美国偶像新进女星Allison Iraheta合作，orianthi在这首歌曲中为Allison当主电吉他旋律伴奏。该歌曲目前收录在Allison的首张个人专辑《Just Like You》中 5.《Shut Up Kiss Me》：一首比《ATY》更加自然的歌曲，有人说这首歌很有Avril Lavigne的曲风，但却是orianthi摇滚之路上一面闪亮的旗帜。该单曲目前收录于第三专《Believe Ⅱ》中 6.《Coutage》：专辑《Believe Ⅱ》第二单，与Flyleaf乐队女主唱Lacey Mosley合作（专辑中也收录有orianthi独唱版）。
编辑本段重要演出
时间 地点(演唱会名称) 演唱曲目
2009年 迈克尔·杰克逊“就是这样”演唱会彩排现场 ——
2009年7月7日 迈克尔·杰克逊全球追思会 （群星合唱）We Are The World
2010年2月11日 第52届格莱美音乐奖颁奖礼为Carrie Underwood伴奏 ——
2010年3月18日 美国偶像第九季嘉宾开场表演 According To You
2010年4月25日8月31日 美国偶像第九季嘉宾表演电吉他伴奏 ——
2010年6月4日至 亚当·兰伯特巡回演唱会与Allison Iraheta一起担任开场嘉宾 （全球巡演） ——
2010年8月8日 日本大型户外音乐会Summer Sonic现场演出 （日本大阪、东京、马来西亚等地） 1.According to You 2.Shut Up Kiss Me 3.Voodoo Chile
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